En 1817 quelques soldats britanniques chassant le tigre ont découvert par le plus grand des hasard une collection de cavernes abandonnées dans un ravin ayant une forme d'un fer à cheval non loin d'Aurangabad. Elles sont actuellement sur le point de fermer pour les préserver et seront remplacées par une copie du site comme pour Lascaux. C'est donc une chance d'avoir pu admirer les peintures célèbres originales des grottes temples d'Ajenta. Les sculptures et les peintures dans les cavernes décrivent en détail la vie de Bouddha. On trouve également représenté sur les murs la vie de l'époque : scènes de la cour des rues, de la vie domestique et même des études d'animaux et d'oiseaux. les caves se divisent en deux phases distantes de 400 ans. Ces deux phases architecturales coïncident avec deux représentations de la pensée bouddhiste: le Hinayana ( ancien) où Bouddha a été représenté seulement dans des symboles comme le stupa, les empreintes de pieds ou le trône et le Mahayana qui lui n'a pas hésité à donner à son seigneur une forme humaine. Les peintures d'Ajanta servaient à renseigner les pèlerins les vies et les incarnations variées de Bouddha. Les peintures offraient alors des supports didactiques aux moines pour leurs étudiants, elles étaient donc un support de transmission de la connaissance. voire bien plus.

En effet, elles étaient le miroirs de la vie contemporaine des palais, cour, ville, village.... Les œuvres picturales sont réalisées sur un mélange d'argile, de poils d'animaux et de bouse de vache.

Les peintures murales n'ont pas de cadre et elles semblent couler, s’échapper voire courir d'un mur à l'autre. La vie de la composition réside dans la liberté de position des silhouettes. Comme l'espace disponible ne semble avoir aucune restriction cela a permis au peintre une réelle liberté d'orientation de son sujet.

La lumière à l’intérieur des cavernes est très faible et il faut faire travailler ses bâtonnets pour découvrir au fur et à mesure que notre œil s'adapte à la maigre lumière ces beautés...On papillonne du regard curieux de découvertes.Les nuances de peintures voulues par l'artiste attirent nos yeux sur des personnages centraux, les détails se sublimant en douceur par la suite . Nous découvrons donc ces peintures avec la même luminosité dont a disposé le peintre. Seuls quelques chanceux rayons pénètrent les cavernes, ils dévoilent au fur et à mesure de la journée des détails différents. Plusieurs méthodes ont été adoptées par les peintres. La lampe à huile, les miroirs et même des trous naturels dans le sol que l'on remplissait d'eau pour augmenter la réflexion de la lumière. Au final Ajenta définit un équilibre parfait entre le monde matériel et l'énergie spirituelle.Les peintures sont une réflexion sur la complexité de l'homme. On voit que dans ces fresques il n'y a pas de signes de douleur de désespoir sur les visages. Les peintures projettent un monde transfiguré dans l'image des valeurs bouddhistes.

Les temples et cavernes d'Ellora sont situés à une distance d'environ 28 km de la ville d'Aurangabad. C'est une des plus belle expression de l'art du moyen âge indien. Le site est inscrit au patrimoine de l'UNESCO. Ellora est non seulement une création artistique et un exploit technologique sans précédent mais aussi le symbole de la tolérance religieuse de l'Inde ancienne car ses sanctuaires sont dédiés au bouddhisme à l'hindouisme et au jaïnisme. Les cavernes ont littéralement été construites en creusant les montagnes et en écartant plusieurs tonnes de rochers. Ellora a toujours été un Véroul ( lieu de culte) et attire les pèlerins depuis des siècles. les cavernes sont connues pour leurs sculptures que l'on découvre en empreintant un boyau, un vieil escalier , en se glissant entre deux passages rocheux étroits à moitié dans le noir avant de déboucher sur ses salles vastes et ornées.ou sur des succession de colonnes où l'on découvre un Nandi bull ( Vache sacrée) dont la croupe est polie par les mains des dévots. Une ambiance un peu comme à Pétra ( Jordanie) pour les plus beaux temples. On se sent si petit face à tant de montagne déplacée et ciselée...On se dit que rien n'est impossible à l'homme et que l'art reste un langage intemporel. Je photographie remplie de ces émotions.